Знаменитые артисты раскрыли будущим звездам волгоградской сцены секреты сценического движения и речи

Выразительные жесты, взгляд и чтение по слогам. Упражнение заставляет студентов напрягать сразу оба полушария мозга. Занятие параллельно развивает внимание, координацию, речь. Справиться с задачей непросто даже тем, кто уже пробовал делать это ранее.

«Я была на этом мастер-классе в прошлом году, сейчас возобновляю всю эту работу. Я пыталась повторить дома одна, мне это не так хорошо удавалось, как сейчас я сижу со своей напарницей. Мне намного легче и приятнее», – рассказала студентка Волгоградского государственного института искусств и культуры Виктория Шеянова.

Мастер-класс по сценическому движению рассчитан на три дня. Моторика, пластика, упражнения по актерскому мастерству. Эта методика – разработка актера театра и кино Владислава Шкляева. По словам артиста, курс основан на стыке творческих дисциплин.

«Одно без другого не может быть: сценическая речь, мастерство актера, сценическое движение. Наша задача – соединить это все в человеке, чтобы он умел этим управлять. Данная конструкция занятий по моей схеме – некое ноу-хау, когда человек может заниматься личностным ростом, где бы он ни находился», – рассказал актер театра и кино Владислав Шкляев-Корсунский.

После пластики студентам ставят голоса. По словам мастеров, в работе над речью недостаточно задействовать лишь мышцы, необходимо подключать и сознание, и индивидуальное восприятие будущего образа. Для многих студентов профессия актера стала ближе и понятнее.

«Мне понравилось, как педагог объяснял это с точки зрения логики и психологии – как это строится, потому что вся наша профессия зиждется на логике, которую мы ищем. Как сверхзадача роли, поиск себя, находить правду в том, что мы говорим, для чего говорим. Точно также мы искали звук, как он рождается», – поделилась студентка Волгоградского государственного института искусств и культуры Анастасия Белянкина.

Зажигают в будущих актерах любовь к профессии именитые наставники – гости российского кинофестиваля «Волгоградский факел». Актриса Московского художественного академического театра имени Горького Елена Борзова убеждена: в условиях, когда режиссеры нередко упрощают искусство звучащего слова, подменяя диалог со зрителем на визуальные эффекты, крайне важно поддерживать уровень актерской профессии.

«Начали хвататься за эффекты. Раз непонятно, что человек говорит, давайте мы сейчас напугаем всех. Как это делают Богомолов, Серебрянников, Мерзоев. Они переосмысливают классику, которую понять, по-моему, до сих пор не могут. Неплохо бы знать, что тебя ведут к светлым каким-то идеалам, а не в помойку, не говорят тебе, что ты не человек, а животное», – считает актриса театра и кино, театральный педагог Елена Борзова.

Для творческой молодежи региона личное общение с мастерами – возможность уникальная. В ходе мастер-классов студенты смогут узнать больше о танцевальном искусстве и постичь азы сценического боя. Все это поможет будущим звездам волгоградской сцены достичь определенных высот в профессии.

Смотрим «Вести. Волгоград»: smotrim.ru/Volgograd.

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники, Дзен.

Перейти на сайт