Чем готовы удивлять артисты зрителей, чтобы создать новогоднее настроение, рассказал главный режиссер Волгоградского музыкального театра, заслуженный артист РФ Александр Кутявин.
Впереди новогодние праздники, и это время абсолютно полных залов. Что готовит Волгоградский музыкальный театр своему любимому зрителю?
«Буквально на следующей неделе у нас состоится премьера новогодней сказки «Летучий корабль» на музыку Максима Дунаевского. Конечно же, все смотрели этот мультфильм – замечательный, классика. Наш спектакль будет мало отличаться от мультфильма, единственное – там прописана драматургия текстовая. Все музыкальные номера, конечно же, сохранены. Естественно, что летучий корабль должен все-таки взлететь».
Это интересует многих. Как поработал сценограф? Действительно ли, взмоют в небо декорации, когда зрители скажут «Земля, прощай!»?
«Дело в том, что есть техника безопасности. Поэтому есть моменты, которые сложно выполнить технически. Но будет болото, куда Ивана будут бросать слуги боярина. Будет летучий корабль, который будет подниматься и лететь, но, конечно, без главных героев, потому что полетной механики у нас нет. Будут волшебные инструменты, которые будут помогать строить этот корабль. Будут бабки-ежки, которые будут улетать на метлах. По максимумы мы постарались волшебство сохранить в сказке»
Впереди, наверное, самый волшебный период – самый главный праздник. Как идет подготовка, чем удивите с эти дни?
«К Новому году, буквально 31 декабря, по просьбам наших зрителей, мы создаем концерт – эстрадный, не оперетта. В нем будут эстрадные песни, скажем, нашего советского времени, российского»
«Летучий корабль» станет главным козырем, и это, конечно же, сказка. А вот как вам кажется, сегодня современному зрителю интересна русская народная сказка?
«Не только современному. Я считаю, это должно быть, это наша история, наши предки создавали эти сказки, они писались, передавались из уст в уста. Самая популярная у нас на данный момент сказка из русских народных – «Царевна-лягушка». Есть сказка «Поди туда, не знаю куда», «Варвара-краса, длинная-коса». Они все пользуются спросом и идут по восемь-десять лет. Дети подрастают, приходят новые, все смотрят с удовольствием».
Чем еще нынешний сезон порадует волгоградского зрителя?
«Мы, конечно же, готовимся к 2025 году – к празднованию 80-летия Великой Победы. Поэтому мы берем в постановку новый спектакль Александра Колкера «Товарищи, артисты». Это об артистах, которые внесли вклад в победу над фашизмом. Конечно же, история о фронтовых бригадах, как они жили, и опять таки, все равно никуда не деться от любви, есть переплетения – любовная линия».
Театр неоднократно выезжал на гастроли. Как это было, и каким будет 2025 год?
«На 2025 год не буду загадывать ؘ– время покажет. Но 2024 год был очень плодотворный, мы весной были в Саратовской области, город Энгельс, выезжали на фестиваль военной патриотики – возили спектакль «Два бойца». В сентябре мы поехали на большие гастроли в Липецк, показали четыре спектакля – две детские сказки и два взрослых спектакля («Два бойца» и «Дубровский»). Съездили также в Москву на фестиваль «Видеть музыку», повезли классику, поскольку мы в течение прошлых пяти лет два раза были на этом фестивале и возили мюзиклы. В этот раз повезли классическую оперетту «Марица». Этот год был очень насыщенный, все, конечно же, немного устали».
На ваш взгляд, хороший театральный режиссер – он какой? Возможно, ваше отношение к этому вопросу менялось на протяжении жизни? Ведь все-таки вы уже больше 40 лет в профессии.
«Я больше приверженец не диктатуры, а понимания артиста. Поскольку сам по первой профессии артист, я все-таки психологию артиста понимаю, мне это близко, я никуда не денусь, никогда не брошу эту специальность, всегда нахожу для себя какую-нибудь маленькую рульку, как наш великий кинорежиссер Эльдар Рязанов, он находил себе маленький эпизодик без слов, так же и я в своих постановках тоже нахожу себе маленьких эпизодик – со словами, без, но какой-то выход нахожу. Понимать душу артиста, его творчество – нужно быть самому артистом. Так же как Станиславский стал великим режиссером, отдав профессии себя как артист. Поэтому я думаю, что с артистом нужно находить общий язык. Тут роль кнута не работает».