Новости
Историю жизни Ильи Машкова рассказали в Волгоградском музее ИЗО
29 июля исполняется 145 лет со дня рождения одного из ведущих мастеров отечественной живописи XX века, нашего земляка Ильи Машкова. Его произведения хранятся более чем в сорока музейных коллекциях России и за ее пределами. Одно из самых богатых и разнообразных собраний – на родине – в Волгоградском музее изобразительных искусств, который носит имя мастера.


Высокий и крепкий брюнет с покатыми, как у пловцов, плечами. Его карие глаза с горящим взглядом и вкусом к жизни захватывали и завораживали. Илья Машков ничего не делал в полсилы и в полчувства. На этих снимках – родная станица Михайловская, куда в 30-х, будучи известным, художник приехал продвигать искусство в массы. Организовал кружки рисования, проводил лекции, в церкви открыл Дом культуры имени себя.

Это рисунок будущего дома социалистической культуры. Там должен был располагаться театральный и кинозал, обсерватория и чайная. Так хотел перестроить Машков Сретенскую церковь. Целиком план воплотить не удалось.


Образцовый городок для творческого развития человека с концентрированием культурных благ. Такова персональная версия мира Машкова. В основе которой – эстетика изобилия, как в его картинах. Наполненных буйными цветами, вкусами, запахами.

Здесь он создал одну из лучших своих серий. Вдохновением станут и виды Лозанны, и Москвы, и Крыма. Но пейзаж родного места, где солнце заливает бескрайние, тучные поля. Ощущение блаженства и благодати все-таки грандиозный. «Общий вид станицы Михайловской» Машков писал с пятиметрового помоста. Который специально сделали для него местные жители.

Они тоже на портретах – в образах творцов новой страны. «Колхозница с тыквами», «Девушка на табачной плантации» – Машков пытался соответствовать актуальной конъюнктуре, но себе не изменил.

В начале XX века ему 19 лет. Выходец из народа, семьи мелких торговцев. Старший из девяти детей. Окончил три класса приходской школы и отдан «в люди» – помогать лавочнику.

Именно здесь – первый художественный опыт. Машков рисует «аляповатые» вывески, рекламные плакаты. Позже их яркую декоративность заберет в свой будущий живописный стиль. А пока по совету учителя рисования Евсеева поступает в училище живописи, ваяния и зодчества в Москве. Лучшую школу того времени. К Васнецову, Серову, Коровину, Архипову.

В музее Машкова – одна из самых разнообразных коллекций живописи, графики художника. От автопортрета, его написал во время учебы, в 1901 году. До поздних Абрамцевских цветочных натюрмортов. Можно проследить, как увлекался и одинаково ценил русский лубок, французский модернизм, искусство старых мастеров. Как объединял в своих произведениях не соединимые авангард, китч, классику.
Машков быстро менялся: от радикальных экспериментов к соцреализму. И не привязывался к какому-либо направлению. Публике запомнился как лидер «Бубнового валета». Участники которого хотели «... своей живописью разгромить весь мертвенно написанный мир».
Вот его единственная кубофутуристическая работа. «Художника А. И. Мильмана» Машков написал четырехруким и с четырьмя головами.

Максималист и бунтарь по духу. За свои смелые демарши – писать обнаженную женскую натуру контрастными цветовыми пятнами, когда было принято изображать только мужские тела – так и не получил диплома. Ушел из школы. Открыл свою. «По типу мастерских художников» ренессанса.
Художник для Машкова – сверхчеловек. У него много энергии. Сам он – сторонник здорового образа жизни. Своим ученикам болеть воспрещал. «Лица, желающие работать в мастерской должны» быть здоровыми, физически сильными, трудолюбивыми, с дарованием в живописи, волей, честью совестью, честностью, верить в свои силы и своего учителя.
Учеников называл подмастерьями. В основу системы положил классическую живопись.
В архиве музея – методический наглядный материал художника: рисунки, таблицы. 28 папок. Их еще предстоит расшифровать, «перевести» в форму учебного пособия. Которое представят на научно-практической конференции, к 145-летию Ильи Машкова в ноябре.

